Et je vais volontairement mettre les pieds dans le plat...

De plus en plus de motion designers se lancent dans la création de publicités Ads. Meta Ads, TikTok Ads, YouTube Ads, CTV et même TV… et c'est une excellente évolution du métier.

Mais il y a une chose fondamentale qui semble souvent être oubliée :

une publicité ne se facture pas forcément comme une simple vidéo de contenu.



Une vidéo corporate destinée au site internet d'une entreprise et un film publicitaire destiné à une campagne pub peuvent avoir une durée identique, nécessiter des compétences similaires et pourtant avoir des budgets et des conditions d'exploitation très différents.

Pourquoi ?

Parce qu'on ne facture pas uniquement la fabrication du fichier.

On prend aussi en compte l'utilisation qui va en être faite.

Et c'est justement là que je vois de plus en plus de motion designers appliquer une logique du type :

« 2 minutes de motion design = X € »

Mais pour :

- Un post organique Instagram
- Une vidéo corporate
- Une campagne Meta Ads
- Une campagne YouTube

- Une campagne CTV
- Ou même une publicité TV nationale.

Et souvent, le tarif de création reste quasiment identique !

Et c'est là, que se trouve le problème !

Parce que les vidéastes qui travaillent dans la publicité ont depuis longtemps intégré cette différence.

Une vidéo d'entreprise et un spot publicitaire ne sont pas nécessairement chiffrés de la même façon.

Et ce n'est pas parce que le spot dure 20 ou 30 secondes qu'il vaut la même chose.

Le contexte de diffusion, les enjeux commerciaux, les contraintes de production et surtout l'exploitation du contenu changent complètement la nature du projet.

Et ça devient particulièrement problématique pour les autres prestataires qui interviennent sur ces productions...

Prenons la voix off.

Quand j'enregistre une voix pour une vidéo corporate, je facture ma prestation selon le projet.

Mais lorsque cette même voix est utilisée pour une campagne publicitaire, je dois également prendre en compte son exploitation :

- Quel support ?
- Quelle durée ?
- Quel territoire ?

- Quelle type de campagne ?
- Quelle diffusion ?

Parce que je ne vends pas uniquement une heure passée derrière mon micro.

Je vends également l'utilisation de mon interprétation dans un contexte commercial.

Et lorsque le motion designer me répond :

« Mais pourquoi tu demandes des droits supplémentaires ? C'est juste une vidéo de 20 secondes. »

La question n'est pas vraiment la durée de la vidéo.

Une vidéo de 20 secondes publiée organiquement sur Instagram et une vidéo de 20 secondes diffusée comme publicité nationale peuvent avoir exactement la même durée.

Mais leur valeur d’exploitation n’est évidemment pas la même.

Et finalement, ce qui me gêne le plus, c’est que cette logique peut créer un décalage dans toute la chaîne.

Le motion designer facture sa création au forfait.

La marque exploite ensuite la vidéo dans une campagne publicitaire souvent très chère.

Et lorsque la voix off demande une rémunération correspondant à cette exploitation, elle devient soudainement « compliquée ».

Et là, j’ai envie de préciser quelque chose :

je ne suis absolument pas là pour vous apprendre votre métier.

Je ne suis pas en train de vous dire : « Faites comme les voix off » ou « Faites comme les vidéastes ».

Chacun son métier, chacun ses tarifs et chacun sa manière de construire ses devis.

Mais je commence vraiment à en avoir un peu marre de voir passer des phrases du genre :

« Ça va être trop compliqué à expliquer à mon client. »

Mais… qu’est-ce qui est compliqué ?

Si votre client a le budget pour financer une campagne publicitaire, il est parfaitement capable de comprendre que cette campagne implique des conditions d’exploitation particulières.

Ce n’est pas une usine à gaz.

Ce n’est pas « la voix off qui invente encore un supplément ».

C’est simplement le fonctionnement économique d’une campagne publicitaire.

Vous pouvez très bien expliquer à votre client :

« La création coûte X €. Pour une utilisation en campagne publicitaire nationale pendant X mois, l’exploitation est de X € supplémentaires. »

Et si votre client vous répond qu’il ne comprend pas pourquoi, vous pouvez lui expliquer que la vidéo n’est plus simplement destinée à être publiée sur son compte.

Elle devient un outil publicitaire diffusé dans le cadre d’une campagne commerciale.

Et ça a une valeur.

Cette logique existe déjà dans de nombreux métiers de l’audiovisuel.

Si vous entrez sur le marché de la publicité, il faut aussi intégrer les règles économiques de la publicité.

Et cela ne concerne pas uniquement les droits des voix off.

C’est aussi une manière de mieux valoriser votre propre travail de motion designer.

Parce qu’une animation créée pour un post organique et une animation utilisée comme film publicitaire national ne représentent pas nécessairement la même valeur pour le client.

Alors peut-être qu’on devrait arrêter de raisonner uniquement en :

« Combien pour 1 minute de motion design, droits d’exploitation inclus ? »

Et commencer à raisonner en :

« Combien pour créer cette vidéo, et dans quel cadre sera-t-elle exploitée ? »

Parce qu’au final, ce n’est pas la durée du fichier qui détermine toute sa valeur.

C’est ce qu’on en fait.

Et j’en profite aussi pour remercier les motion designers et agences de motion avec qui je travaille et qui ont déjà intégré cette logique dans leurs tarifs !